Werkschau 2026: Vielfalt in zwei Ausstellungen

Malerei, Fotografie, Textil- und Objektkunst treffen auf persönliche Erinnerungen, Naturerfahrungen und Fragen unserer Gegenwart: Aufgrund der großen Zahl der eingereichten Beiträge präsentiert das Kunsthaus Einbeck seine diesjährige Werkschau in zwei aufeinanderfolgenden Ausstellungen. Den Auftakt bildet die Ausstellung der ersten Gruppe vom 26. September bis zum 18. Oktober 2026.

Über die Ausstellung

n der ersten Gruppe sind 14 künstlerische Positionen vertreten. Die Bandbreite reicht von Aquarell-, Öl- und Acrylmalerei über Seidenmalerei, Stickerei und Collage bis zu Digital Painting und beweglicher Objektkunst. Neben klassischen Materialien kommen dabei auch Strukturpaste, Kaffee, Metallgewebe, Spiegel und Acrylgele zum Einsatz.

Mehrere Arbeiten setzen sich mit Eindrücken aus Natur und Landschaft auseinander. Regine Berndes verbindet in „Chorisia mit Kolibris“ Seidenmalerei mit Stickerei. Nadja Rebensdorf entwickelt in ihrem großformatigen Werk „Horizonte“ mit Acrylfarbe, Strukturpaste und Kaffee eine vielschichtige Erinnerung an Meer, Weite und Ruhe. Regina Warnecke richtet in „Mountain“ den Blick auf die Schönheit auch karger Landschaften, während Angelina Streletska in „Karpatenfarben“ die Freiheit und Weite ihrer heimischen Bergwelt verarbeitet.

Andere Beiträge beschäftigen sich mit Wahrnehmung, Erinnerung und dem Wechselspiel von Wirklichkeit und Vorstellung. Brigitte Kestens Aquarell „Essenszeit“ bewegt sich zwischen Realität und Fantasie. Gabriele Schaffartzik greift für ihre Malerei auf Dokumente und Fotografien aus einem Familienarchiv zurück. Susanne Schlink verbindet in „Hell und Dunkel – dazwischen das Rot“ Malerei mit Elementen der Objektkunst.

Betty Schmidt beteiligt sich mit ihrem ersten vollständig digital gemalten Werk. Thomas Schmalz lädt mit seinem großformatigen abstrakten Bild zu eigenen Deutungen ein. Bei Frank Thieles „Farbkörper I“ wird das verwendete Acrylgel selbst zum bildbestimmenden Material.

Auch gesellschaftliche und technologische Veränderungen werden aufgegriffen. Rudi Kunze thematisiert in „Freie Anordnung“ den möglichen Verlust individueller Freiheit. Wolfgang Niethus verbindet in „Zeitenwende“ unterschiedliche kulturelle Bildsprachen, während Silke Linda Wouters in „Technical Me“ unser Verhältnis zur Technik betrachtet.

Bewegung und wechselnde Perspektiven prägen den Beitrag des Künstlerprojekts MESH von Roswitha Bohmann und Frank Thiele. Das mehrschichtige Objekt „MESH BD 064“ kann gedreht werden, wodurch sich Formen, Farben, Schatten und Spiegelungen immer wieder neu zueinander verhalten.

Regine Berndes

Brigitte Kesten

Rudi Kunze

MESH

Wolfgang Niethus

Nadja Rebensdorf

Gabriele Schaffartzik

Susanne Schlink

Thomas Schmalz

Betty Schmidt

Angelina Streletska

Frank Thiele

Regina Warnecke

Silke Linda Wouters